سفارش تبلیغ
صبا ویژن

یک عدد عاشق عکاسی

عاشق عکاسی و دوربین و پرتره و طبیعت از تجربیاتم براتون می نویسم
صفحه خانگی پارسی یار درباره

قلمرو شن و سیمان: تحولات عربستان سعودی در آینهی عکسهای پیتر بگاچ

    نظر

قلمرو شن و سیمان: تحولات عربستان سعودی در آینه‌ی عکس‌های پیتر بگاچویچ

قلمرو شن و سیمان: تحولات عربستان سعودی در آینه‌ی عکس‌های پیتر بگاچویچ

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

عربستان قلمرویی گوشه‌گیر و محافظه‌کار است که کمتر تصویری از درون آن به بیرون درز می‌کند. شاید خیلی از ما به‌جز مراسم حج، تصویر دیگری از فضای فرهنگی عربستان سعودی در ذهن نداشته باشیم. اما گویا حاکمان سعودی طی سال‌های اخیر تصمیم گرفته‌اند که از انزوا درآیند و تحولی در چشم‌انداز فرهنگی عربستان ایجاد کنند، تحولی که نشانه‌های آن را می‌توان در عکس‌های کتاب قلمرو شن و سیمان: منظره‌ی فرهنگی عربستان سعودی یافت.

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

عربستان سعودی: از صحرانشینی تا مدرنیزاسیون

 

 

تأسیس سعودی آرامکو در سال 1938—آستانه‌ی جنگ جهانی دوم و دوران شکوفایی عصر صنعتی—ثروت سرشاری را به جیب صحرانشینان عرب سرازیر کرد. نفت، این عنصر حیاتی تولید و صنعت، طی چند دهه یک فرهنگ قبیله‌ای و صحرانشین و یکی از محافظه‌کارترین جوامع را به یکی از ثروتمندترین نقاط روی زمین و قدرت منطقه‌ای و بین‌المللی تبدیل کرد.

البته، ثروت سرشار عربستان برای سال‌ها این فرهنگ به‌شدت محافظه‌کار را از پای‌بندی به سنت‌هایش جدا نکرد. تا همین چند سال پیش زنان در عربستان نمی‌توانستند به‌طور مستقل رانندگی کنند یا بدون اجازه‌ی مردان سفر بروند. اما گویا حاکمان فعلی و به‌ویژه ولیعهد جوان محمد بن سلمان، عزمی راسخ دارند که این تصویر از عربستان را که چندان خوشایند عرصه‌های بین‌المللی هم نیست، تغییر دهند.

 

 

ناتالیا نایهارت کشتی‌کج کار کانادایی در حال سلفی گرفتن با تماشاگران عربستانی. این نخستین مسابقه‌ی کشتی‌کج زنان در عربستان سعودی است که نهم آبان ماه 1398 در استادیوم بین المللی ملک فهد ریاض برگزار شد. کشتی‌گیران در این رقابت با پوشش متفاوتی ظاهر شدند.

 

 

در واقع، روند تغییر مدتی است که شروع شده. اکنون خبرهایی از عربستان می‌شنویم که با توجه به شناخت پیشینی‌مان از این قلمرو، شگفت‌آور هستند. اخیراً خبری منتشر شد مبنی بر این که یک شرکت آمریکایی در عربستان سعودی، این قلمرو مسلمان به‌شدت محافظه‌کار، مسابقه‌ی کشتی‌کج زنان برگزار کرده است. کمی پیش نیز قرار بود نیکی میناژ خواننده‌ی مشهور رپ آمریکایی در عربستان کنسرت برگزار کند که البته این برنامه از طرف خواننده لغو شد. سینماها و کنسرت‌های موسیقی باز شدند، زنان به‌طور مستقل اجازه‌ی رانندگی، حضور در ورزشگاه و سفر خارجی یافتند و، در کل، بخش‌هایی از قانون «قیمومیت مردان بر زنان» در عربستان باطل شد.

محمد بن سلمان با کمک مشاوران بین‌المللی و هزینه‌ی هنگفت میلیاردها دلاری (بخشی از این هزینه با واگذاری سهام سعودی آرامکو در بورس اوراق بهادار به دست می‌آید)، در چشم‌انداز سال 2030 عربستان سعودی که در اردیبهشت ماه 1395 از آن رونمایی شد، آینده‌ای مدرن از عربستان ترسیم کرده است.

از اهداف اصلی این چشم‌انداز آن است که با خروج عربستان از حالت انزوا و باز شدن درهایش به جهان، جذب سرمایه‌گذاری جهانی، توسعه‌ی تجارت‌های غیرنفتی و حوزه‌هایی مثل گردشگری، به‌تدریج از وابستگی شدید عربستان به نفت کم شود. همان طور که برنده‌ی جایزه پولیتزر و مؤلف کتاب درباره‌ی عربستان سعودی[1] کارن الی‌یت هاوس[2] خاطر نشان کرده است، «این برنامه چیزی کمتر از یک انقلاب اجتماعی برای مدرنیزاسیون نیست که نه‌تنها ساختمان‌های شهر که مردم سعودی را نیز می‌خواهد مدرن بکند.»

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. هتل ریتس کارلتن، ریاض، از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان
هتل پرزرق‌وبرق ریتس کارلتن به مکانی بدنام تبدیل شده، چرا که در تصفیه‌ی ملی سال 2017، از آن به‌عنوان زندان خانواده‌های سلطنتی و تجار بزرگ مظنون به فساد استفاده شد. چنین مکانی، علاوه بر این که می‌تواند نشانی از بلندپروازی‌های پرزرق‌وبرق این قلمرو باشد، با کارکردش به‌عنوان زندان، می‌توان آن را نمادی از وسوسه به فساد نیز تلقی کرد.

 

 

قلمرو شن و سیمان: منظره‌ی فرهنگی عربستان سعودی

 

 

عکاس و معمار ساکن ترانتو کانادا، پیتر بُگاچِویچ[3] در دورانی که می‌توان آن را نقطه‌ی عطفی در مناسبات اجتماعی و فرهنگی عربستان سعودی تلقی کرد، به این قلمرو پا گذاشته تا یک دگرگونی بزرگ را به تصویر بکشد. او با عکس‌های رنگی قطع‌بزرگش، که به‌تازگی همراه مقدمه‌ای از عکاس شناخته‌شده ادوارد برتینسکی[4] و مقالاتی از کارن الی‌یت هاوس و رُدریگو اُرانتیا[5] در کتاب قلمرو شن و سیمان: منظره‌ی فرهنگی عربستان سعودی منتشر شده‌اند، میراث گذشته و وضع حال عربستان را کاویده و از بلندپروازی‌های حاکمان این منطقه خبر داده است.

در مقدمه‌ی این کتاب به‌قلم عکاس شناخته‌شده ادوارد برتینسکی می‌خوانیم:

 

 

بگاچویچ با روحیه‌ی کنجکاوش به ما این فرصت را داده که به این قلمرو گوشه‌گیر و بسیار ثروتمند چشم بدوزیم، و با شاهد دوربینش با آنچه یک فرهنگ چادرنشین و بیابان‌گرد بدان تبدیل شده، آشنا شویم. او با پیشینه‌ی معماری‌اش، به مناطق تاریخی متروک و آسیب‌پذیری جذب شده که جاشان را به زمان و عناصر طبیعت داده‌اند. شاهد مدرنیزاسیون فوق‌العاده سریع یک فرهنگ باستانی خواهیم بود—پروژه‌های عظیم زیرساختی، برج‌های فولادی و شیشه‌ای، مراکز خرید لاکچری و شهرک‌های کاملاً نویی که برای طبقه‌ی متوسط روبه‌رشد فراهم آمده‌اند.

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

بگاچویچ با علاقه‌اش به معماری، جذب گذشته‌ی عربستان و قلمرو شن شد. خانه‌های کاهگلی و صحرایی متروک در عکس‌های او نشان از گذشته‌ای رهاشده دارند. او با تصویر کردن مناظر تغییریافته و مردم این ناحیه، تصویر روشن‌تری از فضای فرهنگی عربستان امروز شکل داده است. خانواده‌هایی که در فضای باز روی زیلو نشسته و جمعیتی که میان صحرا با ماشین‌هاشان کنار آب می‌آیند، نشان از بقایای سنت صحرانشینی دارند، و زنان پوشیده و مردانی که موقع اذان به صف نمازگزاران می‌پیوندند، از پایبندی به سنت‌های مذهبی اسلامی خبر می‌دهند.

بگاچویچ با قرار دادن این نشانه‌ها در کنار تغییرات مدرن، از جمله آسمان‌خراش‌های شیشه‌ای درخشان، مراکز خرید و هتل‌های مجلل، عملیات عمرانی و راه‌سازی، و خانه‌های یک‌شکل برای طبقات متوسط شهرنشین، قلمرو شن را در جوار قلمرو سیمان نشانده و از «پرتاب شدن» یک فرهنگ محافظه‌کار به سمت مدرنیته خبر داده است.

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

همان طور که تاریخ‌نگار هنر و کیوریتر رُدریگو اُرانتیا خاطر نشان کرده است، این عکس‌ها را به چند طریق می‌توان بررسی کرد:

 

 

آنها را می‌توان در حکم اسناد تاریخی، تصاویر اجتماعی، یا به‌شکلی دقیق‌تر، عرصه و فضایی برای خاطره و خیال تلقی کرد. کشاکشی بنیادین میان آنها وجود دارد: مناظر صحرای بی‌زمان و ویرانه‌های تاریخ صحرانشینی که انگار زمانی برخاسته و اینک در طبیعت حل شده‌اند، نشانی از خاطره هستند و توسعه‌ی زیرساخت‌های جدید و آسمان‌خراش‌هایی که گویی ناگه از زمین سربرآورده‌اند، نشانی از خیال.

 

 

عربستان سعودی به‌عنوان یک قدرت منطقه‌ای مسیر جدیدی را آغاز کرده است. عربستان مدرن با فرهنگ محافظه‌کار و سنتی‌اش مسلماً با چالش‌های بزرگی روبه‌رو خواهد بود: میان این گذار سریع، آیا خیالِ آینده خاطره‌ی گذشته را محو خواهد کرد یا سنت‌های گذشته‌ی یک فرهنگ محافظه‌کار در مقابل مدرنیزاسیون و جهانی‌سازی مقاومت خواهد کرد؟ عکس‌های کم‌نظیر بگاچویچ نمایانگر گوشه‌هایی از این چالش است.

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان

 

 

پیتر بگاچویچ. از مجموعه‌ی قلمرو شن و سیمان
منبع : سایت عکاسی

چگونه پنل لایت روم می تواند به بهبود عکاس شما کمک کند

    نظر

چگونه پنل لایت روم می تواند به بهبود عکاسی شما کمک کند

  • pouyaandish akasi lightroom1 - چگونه پنل لایت روم می تواند به بهبود عکاسی شما کمک کند

چگونه پنل متنوع لایت روم می تواند به بهبود عکاسی شما کمک کند

شاید تصور شود که تنها کاربرد فیلتر متادیتا جستجو است اما وقتی دیتا آنرا بررسی کنید متوجه این ابزار فوق العاده
و تاثیرش برای بهبود عکاسی خواهید شد.

پنل متادیتا چیست؟

در پنل لایت روم ، فیلتر متادیتا ابزار جستجوی پیشرفته ای محسوب می شود که در
گالری عکس هایتا به دنبال اطلاعات ذخیره شده در فایل های تصاویر می گردد. منوی
باز شده گزینه های جستجو را نشان میدهد و شما می توانید ستون جدیدی
را با کلیک کردن بر روی سمت راست ستون موجود و انتخاب add column اضافه کنید.
همچنین می توانید محتویات ستون موجود را با کلیک بر روی عنوان آن ستون تغییر
دهید. بدین ترتیب اطلاعات اولیه مانند زمان گرفتن عکس یا دوربین استفاده شده، لنز،
فلاش، فاصله کانونی، iso، سرعت شاتر، دیافراگم و غیره قابل جستجو هستند.

تمام اطلاعاتی که در ستون پایین نشان داده شده اند با چند آیتم که با هر پارامتر در
سمت راست هماهنگ شده اند، قابل توجهند. با کلیک بر روی هر کدام از نتایج، تمام
عکس های همراه با ویژگی هایشان نشان داده می شوند حالا که می دانید چطور از
این پنل استفاده کنید
بیایید روش های استفاده از این اطلاعات را برای ارتقای عکاسی بررسی کنیم.

pouyaandish akasi lightroom2 - چگونه پنل لایت روم می تواند به بهبود عکاسی شما کمک کند
pouyaandish akasi lightroom3 - چگونه پنل لایت روم می تواند به بهبود عکاسی شما کمک کند

1. کمک به شناسایی چیزهایی که شاید بخواهید امتحان کنید

با نگاهی انداختن به پنل متادیتا سرعت شاتر و دیافراگم هایی که برای گرفتن عکس
در مجموعه تان استفاده کرده اید را می بینید و مهمتر اینکه تعداد عکس هایی را که با
هر تنظیم گرفته اید، خواهید دید.
احتمالا نیازی به اطلاع از توزیع تنظیمات ندارید پس شاید بهتر باشد که از ایده های
برگرفته از دسته بندی ها استفاده کنید تا مهارت هایتان را ارتقا دهید.

2. کمک به تشخیص نقاط قوت و ضعف احتمالی

پیدا کردن الگوها الزاما نشانگر مشکل و نقطه ضعف در کار نیست، برای مثال کاتالوگی از
تصاویر چهره باید بیشتر از دیافراگم های باز باشد در حالیکه عکاسان مناظر نیز متوجه
الگوی استفاده از دیافراگم های کوچکتر خواهند شد.
اما بد نیست که به این اعداد و عکس های مرتبط آن نگاهی بیاندازید تا متوجه مسیر
دیدتان در اینده شوید.

pouyaandish akasi lightroom4 - چگونه پنل لایت روم می تواند به بهبود عکاسی شما کمک کند
pouyaandish akasi lightroom5 - چگونه پنل لایت روم می تواند به بهبود عکاسی شما کمک کند

3. محدودیت های ابزاری را به شما نشان می دهد

اگر بزرگترین لنزهایی که استفاده می کنید نقطه کانونی 70 داشته باشد و شما تعداد
زیادی عکس با این فاصله کانونی در مجموعه تان ببینید، شاید نشانه ای دال بر نیاز به
گلاس بزرگتر باشد. اگر سریعترین لنزتان در f/2.8 عکس می گیرد و قصد شما عکاسی
با وسعت بیشتر است، زمانش فرا رسیده که نمونه های سریعتر را امتحان کنید.

ISO نقطه دیگری است که در آن با محدودیت روبرو می شوید. آیا دائما ISOهای بالا را
خریداری می کنید؟ کافیسب بر روی عکس هایی که در iso 6400 گرفته اید کلیک کنید
و تصمیم بگیرید که آیا دوربین تان میزان نویز قابل قبول را به شما می دهد یا خیر.
می توانید بر روی ISO 6400 در ستون ISO کلیک کرده، سپس هر دوربین مجزایی که
در این تنظیمات استفاده کرده اید را در ستون Camera ببینید و کیفیت نتیجه را مقایسه
کنید.

4. با لنزهای prime شروع کنید

بیشتر عکاسان با لنزهای زوم کار خود را شروع می کنند و گاهی استفاده از نمونه های
prime در مراحل میانی دیده می شود. بی شک لنز سریع ارزشمند است اما آیا محدود
کننده هم هست؟ وقتی قصد استفاده از prime را دارید، بهتر است که با فاصله کانونی
شروع کنید که کار با آن برایتان ساده است.
به ستون فاصله کانونی نگاهی بیاندازید تا تنظیمات متداول خود را ببینید و از آن برای
کار با لنزهای prime استفاده کنید.

pouyaandish akasi lightroom6 - چگونه پنل لایت روم می تواند به بهبود عکاسی شما کمک کند
pouyaandish akasi lightroom7 - چگونه پنل لایت روم می تواند به بهبود عکاسی شما کمک کند

5. به دنبال سوپرایز باشید

گاهی جستجو در داده ها به شما حقایق عجیبی را در مورد کارتان نشان میدهد که
تا بحال هیچ اطلاعی در این مورد نداشته اید.
به نظر برای استفاده بهتر از دوربین ها، باید آنها را از کیف هایشان درآورد و در نزدیک
خود، جایی که در دسترس باشد نگهداری کرد. گاهی بهترین دوربین همان است که
همراهتان است.

6. تشخیص زمان هایی که شاید به الهام بخشی بیشتری نیاز دارید

با نگاهی به ستون داده ها متوجه می شوید که هر سال چند عکس گرفته اید و سپس
توزیع آنها در هر ماه چطور بوده است.
البته کسب و کار فصل های کند و شلوغی هستند، اما کارهای شخصی چه می شود؟

pouyaandish akasi lightroom8 - چگونه پنل لایت روم می تواند به بهبود عکاسی شما کمک کند
pouyaandish akasi lightroom11 - چگونه پنل لایت روم می تواند به بهبود عکاسی شما کمک کند

7. برای سفر آماده شوید

جمع کردن وسایل برای یک سفر می تواند کمی چالش برانگیز باشد، زیرا باید طوری
وسایل را جمع کرد که بار سنگین نشود و ملزومات اصلی فراموش نشوند.
وقتی می خواهیم وارد مکان تازه ای شویم در مورد آن تحقیق می کنیم و بدین ترتیب
نوع عکس هایی که قرار است بگیریم و ابزار مورد نیازش را مشخص می کنیم.
اما این تحقیقات فقط در مورد نحوه سفر دیگران به آن محل است و دقیقا به شما
نمی گوید که چطور می خواهید در آن نقطه عکس بگیرید. اینجاست که فیلتر متادیتا
کمک می کند.

فیلتر متادیتا Lightroom ابزاری بسیار قدرتمند است و کاربردش فقط جستجو نیست.
اگر برای استفاده اش وقت بگذارید متوجه فواید آن در مورد کارتان و عادت های
عکاسی تان خواهید شد و در نهایت به عنوان یک عکاس پیشرفت می کنید.

منبع : pouyaandish.com


چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟؟

    نظر

بسیاری از عکاسان، بعلت نداشتن تجهیزات لازم برای گرفتن عکسهای متحیر کننده ورزشی، از گرفتن عکس های حرکتی و ورزشی دوری میکنند.

از برخی جهات، این موضوع درست است.
ایجاد عکس های ورزشی متحیر کننده ، مهارت زیاد و تجهیزات مناسب نیاز دارد،
اما این موضوع نباید مانعی برای عکاسی و تلاش عکاسان تازه کار یا عکاسانی که از صحنه های خاص عکس میگیرند، باشد.
عکاسی باید یک فعالیت لذت بخش و خاطره انگیز باشد و نمیتواند
چیزی بیشتر از گذراندن بعد از ظهر به عکاسی از یک مسابقه فوتبال محلی یا کودکان روی چرخ و فلک در ساحل باشد.

و برای گرفتن عکس های متحیر کننده از این فعالیتها، شما به برخی از مهارتهای عکاسان ورزشی نیاز خواهید داشت.
در واقع، بر این باوریم که عکس گرفتن از یک حرکت یا حوادث ورزشی به بهبود
حدودی از مهارتهایی که در اثر صرف نظر کردن عکاس از فضا ممکن است از دست رفته باشند، کمک میکند.
تنظیم وقت، فکر رو به جلو، فهم و کار بصورت یکپارچه با تجهیزاتتان، همگی مهارت هایی
هستند که هنگام “نقد” زمان عکاسی ورزشی یا عکاسی از حرکت، می آموزید.

akkasi varzeshi 2 - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟
photography sport - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟

چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟ : همه چیز بر مبنای تنظیم وقت است!

تنظیم وقت بسیار مهم است. کار عکاس این است که نگاه کند و پیش بینی کند که کجا
و چگونه ان حرکت ظاهر میشود و سپس برای عکس گرفتن از ان اماده شوند.
در زمینه عکاسی ورزشی ، فضای عکاسی، جاییکه حرکت در انجا رخ خواهد داد،
به موقع قابل پیش بینی است، توسط خطوط کناری تعیین میشود و بوسیله ی هنجارها و قوانین بازی کنترل میشود.
برای مثال، همونطور که میدونید در فوتبال برخی حرکات اطراف صحنه ی گل رخ میدهد.
خود ساختار بازی و زمین بازی موجب این امر میشود.
اگر تنظیم وقت موضوعی کلیدیست، پس یک عکاس ورزشی تازه کار چگونه تنظیم وقت
را در عکس های ورزشی به حد اعلی میرساند؟ پاسخ به این سوال ساده است، تمرین کردن، تمرین کردن، تمرین کردن!

golf photography - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟
daiving photo - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟
فرصت های لحظه ای

زمانیکه صحنه را بررسی میکنید، نه تنها شما به دنبال زیباترین لحظه هستید،
بلکه بدنبال صحنه ای هستید که بتوانید به راحتترین شکل از ان عکس بگیرید.
یک غواص را به عنوان نمونه در نظر بگیرید.

در اجرای غواصی نقطه ای وجود دارد، دقیقا زمانیکه سطح را ترک میکند،
حرکت بالایی می ایستد و برای کسری از ثانیه غواص در میان هوا معلق میشود.
در اصطلاحات عکاسی، این بخش از صحنه را میتوان بسیار راحتتر از جاییکه غواص وارد آب میشود، سریع ترین نقطه، ثبت کرد.
اخرین فعالیت پیش برنانه ریزی برای عکاسی ورزشی این است تا با تنظیم کننده ها درباره ی هر محدودیتی از پیش بررسی کنید.
اینها، تجهیزاتی هستند که شما نیاز خواهید داشت و محدوده ای از عکسهایی هستند که میتوانید بگیرید.
اغلب عکاسان به بخش خاصی از میدان محدودند؛ شما به این اجازه نیاز دارید تا از کنار زمین عکس بگیرید یا اینکه استفاده از فلاش مجاز نیست.

نگاه نکن-عکس بگیر!

یک ضرب المثل قدیمی در مورد عکاسی ورزشی وجود دارد که میگوید:
” اگر شما صحنه ای را از طریق نمایاب میبینید، آنرا از دست داده اید”، و این موضوع عمدتا صحیح است.
در لحظه ی نوردهی، برای بیشتر کاربران دوربین های دیجیتال، نمایاب سفید میشود تا آینه جمع شود و شاتر باز شود.
بنابراین اگر شما صحنه را دیده اید، پس شانس ثبت ان تصویر را از دست داده اید.

پیش بینی نقطه صحنه یکی از مهم ترین مهارت های مورد نیاز برای گرفتن عکس های ورزشی خوب است، اما با تمرین کردن این مهارت بدست می آید.
عکس های زیادی بگیرید – بعد از همه، نشان دادن فریم های دیجیتال اساسا هزینه ای در بر ندارد.
هر جا که ممکن بود، از ویژگی عکاسی متوالی دوربینتان برای عکس گرفتن از صحنه های متوالی استفاده کنید.
یا بهتر از ان، اگر دوربینتان قادر است، از میان صحنه عکس بگیرید و سپس بهترین تصاویر را انتخاب کنید.

sport photographer - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟
sports photographers - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟
فراتر از انچه که اشکار است را بنگرید.

فراموش نکنید که پشت هر صحنه ای، داستانی نیز نهفته است.
دنبال کردن حرکت یک فرد از طریق اماده سازی و اشتیاق برای یک رویداد بزرگ و پیامدهای ان، شادی یا ناراحتی میتواند بسیار ارزشمند باشد.
دوربین را بالا ببرید، پایین بیاورید، اما مطمئن شوید که زاویه نگاهتان را نیز تغییر میدهید.
با چرخیدن، بیشتر مکان را زیر نظر بگیرید تا نقاط مناسب جدید برای عکاسی بیابید.
همچنین مطمئن شوید که عکسهایتان با یکدیگر متفاوت است.
از فاصله های کانونی متفاوت استفاده کنید تا در اخر رویداد، ترکیبی از عکس های نزدیک، میان برد و نمای دور داشته باشید.
یک جفت لنز بزرگنمایی با کیفیت میتواند به پوشش محدوده عجیبی از فاصله کانونی کمک کند.

چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟ : شیوه های عکاسی

شیوه های تیره و منجمد
شیوه های گوناگونی وجود دارند که شما برای گرفتن عکس های ورزشی میتوانید استفاده کنید.
این محدوده شامل آنهایی میشود که طراحی شدند تا یک لحظه دقیق را منجمد کنند،
آنهایی که احساس حرکت میخشند و آنهایی که ترکیبی از این دو هستند.

منجمد کردن حرکت برای عکس های ورزشی

منجمد کردن تصویر هدف نهایی بسیاری از عکاسان ورزشی است و اینها اساسا دو شیوه ای است که میتوانید به آن برسید:

1- حالت سریع سرعت شاتر
یک ارتباط مستقیم بین دیافراگم، سرعت شاتر، مقدار ISO و نور در صحنه وجود دارد.
ساده بگوییم، برای اینکه بتوانید از سرعت هایی استفاده کنید که حرکت را منجمد کنند،
شما به یک لنز سریع، تنظیمات بالای ISO و نور مناسب نیاز دارید.

shutter speed - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟
sport technic - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟

2- منبع نور سریع
جایگزین عکاسی با یک سرعت بالای شاتر، با یک منبع نور که مدت زمان بسیار کوتاهی را داراست، مانند یک فلاش قابل حمل، را نمایش میدهد.
بیشتر سیستم هایی که فلاش بر روی دوربین نصب است، نور را برای مدت زمان بین 1/800 و 1/30,000 ثانیه برونداد میکنند.
این فلاش کوتاه است که حرکت را منجمد میکند.
این مورد را با سرعت شاتری که دوربینتان برای همگام سازی با فلاش استفاده میکند را اشتباه نگیرید
معمولا بین 1/125 و 1/250 ثانیه میباشد – طول مدت زمانیکه برای نمایش دادن فریم شما استفاده میشود، بر اساس مدت زمان فلاش میباشد.
از سرعت های شاتر کندتر برای عکاسی ورزشی استفاده کنید.

عکاسان دوست دارند تا از سزعت های شاتر کندتر برای گرفتن عکس از موضوع های متحرک استفاده کنند.
نتایج تیره یک حس حرکت را منتقل میکنند.

سرعت شاتر، مسیر حرکت از طریق فریم، طول لنز و سرعت موضوع، همگی مقدار تیرگی عکس نهایی را کنترل میکنند.
محدوده ای از سرعت ها را با همان موضوع امتحان کنید.
این امتحانات شما به شما یک نقطه شروعی خواهد داد که شما میتوانید دفعه بعدی که از موضوع مشابه عکس میگیرید، از آن استفاده کنید.

از چرخش افقی دوربین و تیرگی فلاش برای گرفتن عکس های ورزشی استفاده کنید.

یک شیوه گسترده تیرگی حرکت، چرخش افقی دوربین است.
این امر موجب میشود تا عکاس با حرکت موضوع حرکت کند و طی مدت نوردهی، موضوع را درون فریم نگه دارد.
زمانیکه این شیوه با سرعت کند شاتر همراه شود، ایجاد فتوشاپ هایی با موضوع های واضح و پس زمینه ای تیره ممکن میشود.
سعی کنید با سرعت 1/30 کار خود را شروع کنید.
همچنین، شما میتوانید با استفاده از شیوه تیرگی فلاش، ثبات و حرکت را با یکدیگر ترکیب کنید.
برای دستیابی به این اثر، شما باید دوربین خود را بر روی سرعت شاتر همگام سازی کندتر از نرمال قرار دهید.
مدت کوتاه فلاش، بخشی از حرکت را منجمد میکند و شاتر بلند حسی از حرکت را القا خواهد کرد.

sport photo 2 - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟
sport photography - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟

مشکلات فوکوس در عکس های ورزشی رایج اند.

در نمایاب یک سیستم فوکوس خودکار نوین، شما یک، یا بیشتر از یک، ناحیه فوکوس را میبینید.
برای اینکه دوربین بتواند دقیق فوکوس کند، موضوع باید در این نواحی باشد.
در دوربین های مبتدی، این ناحیه در مرکز فریم قرار گرفته است.
در نمایاب های نمونه های گران تر، نه تنها شما نواحی فوکوس چندگانه را می یابید،
بلکه متوجه این میشوید که آنها در میان نمایاب تقسیم شده اند.
با کمک صفحه یا انگشت شصت، عکاس میتواند انتخاب کند که کدام ناحیه برای فوکوس اولیه استفاده خواهد شد.
این امر، فوکوس موضوع هایی که خارج از مرکز هستند را مقدور میسازد.

حالت دستی و یا حالت فوکوس خودکار برای عکاسی ورزشی مناسب اند.
اینها محدوده ای از فعالیتها هستند که عکاس را قادر میسازد تا مکان موضوع را با دقتی منطقی پیش بینی کند.
برای این فرصت ها، شیوه فوکوس ناحیه، کارآمدترین روش است.
برای استفده از این شیوه، عکاس از قبل بر روی یک نقطه فوکوس میکند
(در حالت دستی) و قبل از فشردن شاتر، منتظر میماند تا موضوع به این ناحیه برسد.

حالت های فوکوس خودکار

دو حالت فوکوس خودکار در بیشتر دوربین ها یافت شده است: فوکوس خودکار تکی و دائم.

اینها روشی که سیستم فوکوس خودکار بر روی دوربینتان کار میکند را تعیین میکنند.

در حالت تک، زمانی که کلید بصورت نصفه به پایین فشرده میشود، لنز بر روی موضوع اصلی فوکوس میکند.
اگر کاربر بخواهد نقطه فوکوس را تغییر بدهد، پس انها باید انگشت خود را جابجا کنند و دوباره کلید را فشار دهند.
زمانی که از این حالت استفاده میکنید، اگر موضوع حرکت کند، شما باید دوباره فوکوس کنید.

حالت فوکوس دائم یا متوالی نیز زمانی که کلید شاتر بصورت نصفه فشرده شده است، بر روی موضوع فوکوس میکند،
اما زمانیکه موضوع حرکت میکند، دوربین بمنظور حفظ وضوح موضوع، فوکوس را تنظیم میکند.
گاها به این قابلیت ردیابی فوکوس گفته میشود.
برخی از سیستم های فوکوس خودکار این ایده را بکار گرفته اند تا آنجا که ویژگی های
“فوکوس پیش گزیده” را دارند که نه تنها موضوع را ردیابی میکند، بلکه حرکات آنرا
در میان فریم پیش بینی میکند و سعی میکند تا اینکه کجا خواهد رفت را پیش بینی کند.
این ویژگی سبب میشود تا موضوع اصلی کاملا واضح باشد.

cycling photo - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟
akasi varzeshi - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟

هرحالت کاربردهای خود را دارد.

اگر بخواهید تا بر روی ناحیه ای که موضوع در انجا ظاهر خواهد شد، فوکوس کند، فوکوس تکی بسیار مناسب است.
فوکوس دائم برای موضوع هایی که بطور تصادفی حرکت میکنند، کاربرد دارد.
از حالت عکاسی متوالی برای عکاسی ورزشی استفاده کنید.
بسیاری از دوربین های دیجیتال این اختیار را دارند تا از دنباله ای سریع از تصاویر عکس بگیرند.
میزانی که تصاویر متوالی گرفته میشوند و تعداد کلی ممکن برای یک شلیک در عکاسی تکی متفاوت است.

اگر شما برنامه دارید تا بطور مرتب در عکاسی ورزشی نقش داشته باشید،
قبل از خرید یک دوربین جدید، از لیست زیر برای مقایسه حالت های عکاسی متوالی استفاده کنید.

  1. میزان فریم را (بر حسب فریم بر ثانیه) بررسی کنید.
  2. میزان ادامه دار بودن انرا بررسی کنید.
    بدنبال این باشید که چقدر از این فریم ها را میتوان در سریعترین میزان قبل از کند شدن عکسبرداری کرد.
    بفهمید که کدام فرمت فایل ها با سریعترین میزان عملکرد بهتری دارد.
  3. اگر حالت ان تنها در فرمت JPEG در دسترس است، سطح فشرده سازی استفاده شده را دریابید.
  4. به ابعاد تصویر برای هر حالت نگاه کنید.
    برای مثال، یک حالت بسیار سریع که تصاویری تنها با پیکسل های لازم برای چاپ
    یک تمبر پستی را تولید میکند، انچنان مفید نیست.
  5. نوع کارت حافظه مورد استفاده برای امار را بررسی کنید چراکه سرعتی که
    کارت حافظه در ذخیره سازی فایل ها دارد میتواند بر میزان فریم کلی تاثیر بگذارد.
memory Card - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟
camera tools - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟
lens photography - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟

چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟ : تجهیزات

اگر شما برای عکاسی ورزشی و عکاسی از حرکت عزم جدی دارید، خودتان را با اسباب صحیح برای این کار مجهز کنید.

دوربین

دوربین خود را بررسی کنید تا اختیار انتخاب مقدار بالای ISO را داشته باشد،
چون میتواند به شما در عکس گرفتن از حرکت و عکاسی ورزشی کمک کند.
عکاسان حرکت حرفه ای از دوربین های با سرعت فوکوس خودکار بسیار بالا استفاده میکنند،
اما این بدان معنا نیست که با دستگاه های مبتدی کندتر یا حتی با کنترل دستی فوکوس نتوان عکس های خوبی گرفت.
در واقع، در برخی موارد، طرفداران ترجیح میدهند تا سیستم های فوکوس خودکار را خاموش کنند و از فوکوس دستی استفاده کنند.

لنزها

بطور کلی، سریع ترین (عریض ترین دیافراگم) و بلندترین لنزها، بهترین و مناسب ترین گزینه برای عکس از حرکت و عکاسی ورزشی میباشند.
این عوامل به شما ها اجازه میدهند تا نزدیک شوید و سرعت شاتر را بالا و بصورت ثبت حرکت نگه دارید.
همچنین گفته میشود، بیشتر بزرگنمایی های 80-200 میلی متری f5.6 برای فضای بیرون مناسب اند، اگر تنظیمات ISO در حالت سریع بکار گرفته شود.
لنز های پایدار سازی تصاویر یا کاهش لرزش، کاربری اسانی نیز دارند.
انها برای عکاسی در نور کم فوق العاده اند، و شما را قادر به عکاسی متوالی با سرعت شاتر کمتر میکنند.

سه پایه

در تلاش برای گرفتن واضح ترین تصاویر ورزشی ممکن، استفاده از یک سه پایه یا مونوپد نیز توصیه میشود.
ثابت نگه داشتن لنزهای سنگین بسیار سخت است.
همچنین، زمانیکه میخواهید از لنز های کانونی بلند استفاده کنید، لرزش های زیاد دوربین مشکل بزرگی را برای شما ایجاد خواهد کرد.
یک سه پایه خوب با یک کلگی یا یک مونوپد با کاربری اسان که به غلاف سه پایه لنز شما ثابت شده باشد، این مشکلات را حل خواهد کرد.

باتری ها

مطمئن شوید که باتری های دوربین شما کاملا شارژ شده اند و شما یک باتری یدک ذخیره شده در جیب کناری کیف خود دارید.
دوربین های دارای فوکوس خودکار برای مصرف باتری شان انگشت نما هستند،
خصوصا زمانیکه میخواهید یک لنز بلند و دور از مکان اصلی در طی کل رویداد ورزشی با خود ببرید.
کارت های حافظه
در عکاسی ورزشی، به نسبت سایر انواع عکاسی، میزان بیشتری عکس برای استفاده
گرفته میشود، از این رو مطمئن شوید که فضای زیادی را در اختیار دارید.

monopad camera - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟
photoshop edite - چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟

منبع : تصویرگران پویا اندیش 


عکاسی تبلیغاتی

    نظر

عکاسی تبلیغاتی

عکاسی، تنها و مهم ‌ترین عنصر کمپین‌ های تبلیغاتی به شمار می ‌رود و در نمود بیلبوردها، مجلات، پوسترها و تیزرها، نقشی حیاتی ایفا می کند.
ممکن است کپی‌ رایترها ساعت‌ ها صرفِ یک عنوان یا کپی چشمگیر برای شرحِ مزایای یک محصول کنند؛
اما در نهایت، این عکس است که باید مخاطب را به سوی خود جذب کند.
قدرتِ تصویر باعث می ‌شود که مخاطب، ورق زدن مجله را برای لحظه‌ ای متوقف و به عکس نگاه کند؛
به عبارتی، آخرین چیزی که مخاطب پس از ورق زدن مجله به خاطر می ‌سپارد، همان عکس است.
همین قدرت باعث می ‌شود به بیلبورد نگاهی بیندازید یا بروشور را بردارید و آن را ورق بزنید.
هدفِ غایی عکاسی تبلیغاتی ، آفریدن تصویری چشمگیر و ترغیبِ مخاطب به خریدِ محصول یا استفاده از خدمات است.

با تصویرگران پویااندیش همراه باشید!

عکاسِ تبلیغاتی ، تحت کنترلِ روندِ تصویرسازی است و در بهترین حالت، فانتزیِ ایده‌ آل گرایانه را به یک تصویر تبدیل می ‌کند:
تصویری واقعی! توانایی خلقِ دنیایی خیالی، از ویژگی‌ های یک عکاسِ خلاق و زبده به شمار می ‌رود.

  • عکاس تبلیغاتی باید این سفر را با طرح سوالاتی از این قبیل آغاز کند:
  • عکس تبلیغاتی قصد دارد چه کسی را ترغیب کند؟
  • پیام عکس تبلیغاتی چیست؟

هدف از عکاسی تبلیغاتی

عکاس ، کارش را با سپردنِ پاسخِ این سوالات در ذهن، آغاز می ‌کند. عکاسان تبلیغاتی، محصول یا مدلی را به طور مستقیم نمایش می ‌دهند یا اینکه از جدیدترین تکنیک‌ های پس از تولید (Post- production)،  برای به تصویر کشیدنِ جایگاه خاصِ کمپانی بهره می ‌گیرند.

هدف از عکاسی تبلیغاتی، نمایشِ کالای مورد نظر، به بهترین و جذاب ‌ترین شکل و ترغیبِ مشتری به خریدِ آن است. عکس‌ های تبلیغاتی در زندگی روزمره نیز همراه ما هستند؛ در کاتالوگ‌ ها، بروشورها، لیستِ قیمت‌ ها و بیلبوردهای تبلیغاتی! عکاسی تبلیغاتی، الزاماتِ بسیاری را پیش روی عکاسان قرار داده است. عکس‌ های تبلیغاتی باید پرشور و انرژی باشند و پیامشان را به صورت شفاف و خلاصه در خود بگنجانند. برای رسیدن به نتیج? مطلوب، عکاس تبلیغاتی باید از نسخه‌ های مختلف محصولات عکس بگیرد و بهترین آن‌ ها را انتخاب کند.

advertising photography photo pouyaandish 2 - عکاسی تبلیغاتی
 
 
 
 
 
 

عکس‌ های تبلیغاتی معمولاً بدون سایه و پیش زمینه هستند (یا اینکه پیش زمینه‌ هایی شفاف و تک رنگ دارند)؛ البته استثنا هم وجود دارد! هدفِ هم? فوت و فن‌ های عکاسی تبلیغاتی، نمایش هدف موردنظر به جذاب ‌ترین شکل ممکن و ایجاد ذهنیتی خوشایند در ذهنِ مخاطب و درنهایت، ترغیب به خرید است. ایده، ترکیب ‌بندی (composition) و فضای رنگ  (color space)، نقش بسیار پررنگی در عکاسی تبلیغاتی دارند.

 

 کیفیتِ عکس نیز به انداز? همین موارد از اهمیت برخوردار است. عکس‌ تبلیغاتی باید شارپ، و همچنین، از رزولوشن یا وضوح تصویر (resolution) بالا و گستر? تونال وسیعی برخوردار باشد. تا چند سال اخیر، عکاسان تبلیغاتی از دوربین‌ های عکاسی فیلم خور استفاده می ‌کردند؛ اما با روی کار آمدن عکاسی دیجیتال و افزایش محبوبیت‌ آن‌ ها، به این نوع از دوربین‌ ها روی آوردند. در حال حاضر، فرمتِ ذخیره سازی عکس‌ های دیجیتال، RAW است.

 

سیر تکامل عکاسی تبلیغاتی

دنیای تبلیغات که همواره با سرعتی غیرقابل تصور در حال پیشرفت است، میلیون‌ ها فرسخ با ماهیتِ قاعده‌ مند عکاسی استودیویی فاصله دارد. دیوید مکنزی اگیلوی، از پیشگامان تبلیغات مدرن، معتقد است که ” هرگز از آزمون و خطا دست نکشید؛ از این طریق، تبلیغاتِ شما همیشه در حال پیشرفت خواهد بود!” این نقل قولِ کوتاه، نقش پر رنگی در دگرگون کردنِ دنیای عکاسی تبلیغاتی داشته است.

در نخستین سال‌ های پیدایشِ عکاسی استودیویی، بیشتر عکاسان با مشکلی مشابه روبه‌ رو شدند: چگونه نور کافی را برای نوردهی (exposure) به استودیوی عکاسی بیاوریم؟
عوامل بسیاری سبب بروز مشکلات   می ‌شدند؛
از جمله، لایه‌ های حساسی (emulsion) که به انداز? کافی به نور حساس نبودند  تا بتوانند نوردهی کوتاهی را صورت دهند؛ دوربین‌ ها نیز بسیار ابتدایی بودند و روزن? دیافراگمی (aperture) به آن صورت وجود نداشت و عکاسان نمی ‌توانستند
برای عکاسی از لنزهای مختلف استفاده کنند.
بسیاری از استودیوها در طبق? بالای ساختمان قرار داشتند و دریچه‌ های بسیاری برای تابشِ نور روز وجود داشت.
آب وهوای نامساعد نیز بر عکاسی اثر می ‌گذاشت؛
به عنوان مثال، هوای بارانی یا وجودِ ابرهای سیاه در گستر? آسمان، و در نتیجه، مانع شدن از تابش نور خورشید و نوردهی، بر عکاسی تاثیر می ‌گذاشت.
دسترسی به نور فلاش (flash light) محدود بود و در بیشتر مناطق، امکان هیچ گونه دسترسی به آن وجود نداشت.
فلاش‌ های (flash) اولیه هیچ شباهتی به تکنولوژی امروز نداشتند. فلش‌ ها یک بار مصرف بودند؛ اما امروز از هر فلش می ‌توان هزاران بار استفاده کرد.

advertising photography photo pouyaandish 4 - عکاسی تبلیغاتی

رواج عکاسی تبلیغاتی

در عصر حاضر، پیشرفت تکنولوژی بسیاری از موانع موجود بر سر راه عکاسان را از میان برداشته است.
در پی این پیشرفت‌ ها، استفاده از عکاسی در تبلیغات رواج یافت و استودیوهای عکاسی به تبلیغات برای شرکت‌ های صنعتی و خانه‌ های مُد پرداختند و  بیشتر استودیوهای جدید و بزرگ، به عکاسی تجاری و تبلیغاتی روی آوردند.
برخی از عکاسان بر مُد یا غذا متمرکز شدند و برخی دیگر به خلقِ عکس‌ هایی تخیلی جهت گسترشِ محصولات و صنایع مختلف پرداختند.
در این بین، پیدایشِ دوربین دیجیتال، کمکِ بزرگی به پیشرفتِ عکاسی تبلیغاتی کرد؛
اما یادمان باشد که نقشِ سنتی عکاس را که هیچ جایگزینی هم ندارد، نمی ‌توان نادیده گرفت!
حضور عکاسِ حرفه‌ ای در استودیوهای عکاسی، همواره ضروری بوده و هست.
عکاس تبلیغاتی باید استودیویی مجهز و فضایی کافی و مناسب برای عکاسی در اختیار داشته باشد.

نکات مهم در عکاسی تبلیغاتی

ترکیب بندی (Composition):  ترکیب بندی، یعنی استفاده از خطوط، الگوها، اشکال و فضا، به گونه‌ ای که آن‌ ها را به شکلی تاثیرگذار به یکدیگر مرتبط سازد؛ همچنین، توانایی نمایشِ موضوع یا تصویر، به قدرتمندترین، سازنده ترین و اثرگذارترین شکل ممکن است. ترکیب بندی به انداز? هم? ابعادِ تکنیکی عکاسی اهمیت دارد. هر عکاس، سبکِ خاص خودش را دارد؛ اما کارِ عکاس، خلقِ  یک ترکیب بندیِ کامل و بی ‌نقص است که تکنیک های آن را می ‌توان از طریق تمرین فراوان آموخت. البته برای این تکنیک در عکاسی، هیچ قانونی وجود ندارد و عکاس در انتخابِ راهِ انتقالِ پیامش آزاد است و می ‌تواند خلاقانه عمل کند؛ اما برخی از ابزارهای ترکیب بندی به خلقِ عکسی کامل و اثرگذار کمک می ‌کند. در عکاسی تبلیغاتی، نمایشِ نام محصول، اهمیت ویژه‌ ای دارد و گاه، اهمیتِ آن از اهمیتِ خودِ محصول هم بیشتر می ‌شود. ترکیب بندی (composition)، به نمایشِ بهترِ نام محصول بسیار کمک می ‌کند.

rule of thirds 1advertising photography photo pouyaandish 4 - عکاسی تبلیغاتی
depth 1advertising photography photo pouyaandish 4 - عکاسی تبلیغاتی

عمق میدان (Depth offield) : یکی از مهم ‌ترین جنبه‌ های عکاسی تبلیغاتی به شمار می ‌رود. شناختِ موضوع، انتظاراتِ مشتری و هدفِ عکس، از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است؛ از این رو، عکاس باید بتواند عمقِ میدان را طبق میلش تغییر دهد تا بتواند موضوع مورد نظر را به بهترین شکل ممکن به نمایش بگذارد. اگر عکاس بخواهد به کلِ تصویر تاکید کند، به عمیق میدان بیشتری نیاز دارد. نورپردازی، بر عمق میدان تاثیر می ‌گذارد؛ اما مشکل خاصی ایجاد نمی ‌کند.

استفاد? صحیح از سایه (shadow) : گاهی عکاسی تبلیغاتی بدون سایه  بسیار اثرگذارتر است. عکس بدون سایه، بسیار شارپ ‌تر و واضح‌ تر است؛ اما هیچ قانونی مبنی بر ممنوعیت استفاده از سایه در عکس‌ های تبلیغاتی وجود ندارد. گاهی سایه‌ می ‌تواند یکی از کامل ‌ترین ابزارهای ترکیب‌ بندی باشد. عکاس باید هدفش را بشناسد و از سایه‌ ها به بهترین نحو استفاده کند.

advertising photography photo pouyaandish 6 - عکاسی تبلیغاتی
  • نکاتی برای خلقِ یک عکسِ تبلیغاتی عالی
  • برای آفریدن یک اثر منحصر و تاثیرگذار، نیاز به رعایت اصولی است که آن خلق را ماندگار و ویژه سازد؛ برای مثال:
  • عکاسی را با یک منبع نور آغاز کنید. نور تنگستن (tungsten)، یکی از راه‌ های ایده‌ آل برای شروع است؛ چراکه این کار بسیار مقرون به صرفه است و هنگام تنظیمِ نور برای تنگستن، می ‌توانید آنچه را انجام می ‌دهید، ببینید.
  • از ابزارهای مختلف برای بازتابِ نور بر جسم استفاده کنید؛ حتی می ‌توانید از تکه‌ های مقوا برای کنترل نور استفاده کنید.
  • برای گرفتن عکس‌ های جذاب، از لنزهای استاندارد استفاده کنید.
  • آنچه را می ‌خواهید در اولین نگاه، به چشم بیننده بیاید و پیامی را که می ‌خواهید به او منتقل کنید، به خوبی بشناسید.
  • با مشتری صحبت کنید تا منظور و خواست? او را به درستی درک کنید و از دیدگاه او مطلع شوید. برقراری ارتباط درست با مشتری و شناختنِ دیدگاه‌ ها و خواسته‌ های او، به خلقِ عکس‌ های موفقی خواهد انجامید.

تفاوت میان عکاسی تجاری (Commercial photography) و عکاسی تبلیغاتی  (advertising photography)

گرچه برخی اشخاص از عکاسی تجاری  و عکاسی تبلیغاتی به جای یکدیگر استفاده می  کنند؛ اما این دو حوزه، کاملاً متفاوت از یکدیگرند. صاحبان کسب‌ وکار باید ویژگی‌ های عکاسی تجاری و عکاسی تبلیغاتی و تفاوت‌ های میان آن‌ ها را به‌ خوبی بشناسند؛ زیرا اگر بخواهید از تبلیغات آنلاین و چاپی، به عنوان یکی از مولفه‌ های استراتژی بازاریابی استفاده کنید، شناختنِ صحیح آن‌ ها به کارتان می ‌آید.

عکاسی تجاری و عکاسی تبلیغاتی، هر دو برای تبلیغات استفاده می ‌‌شوند، نه برای ثبتِ لحظه‌ ها و خاطرات. هدفِ عکاسان، مانند ابزاری که در هر سبک برای رسیدن به اهداف استفاده می ‌شود، متفاوت است.

advertising photography photo pouyaandish 7 - عکاسی تبلیغاتی

عناصر عکاسی تجاری

عکاسان تجاری از ساختمان‌ ها، مدل‌ ها، کالا ها، محصولات و مناظر عکس می ‌گیرند، و این عکس‌ ها به هدفِ تبلیغات در کتاب‌ ها، گزارشات، تبلیغات و کاتالوگ‌ ها استفاده می ‌شوند. یک عکسِ تجاری در بخش‌ های خرده‌ فروشی و کلی ‌فروشی و به منظورِ تبلیغات استفاده می ‌شود. در عکاسی تجاری، کلِ عکس به محصول مورد نظر اختصاص دارد.

 عکس آرشیوی (stock Photo) را که هنگام جست وجوی محصول خاصی در اینترنت به آن برمی ‌خورید در نظر بگیرید. عکس آرشیوی یکی از نمونه‌ های کامل عکس تجاری به شمار می ‌رود، چرا که ماهیت محصول مورد نظر را به بهترین شکل ممکن به نمایش می ‌گذارد.

منبع : pouyaandish.com


سیر تحول عکاسی منظره: چشمانداز غرب، از آغاز تا اکنون

    نظر
سیر تحول عکاسی منظره: چشم‌انداز غرب، از آغاز تا اکنون

 

تصویر 1. جانی چَتمن. گرند کنین، 2017، از مجموعه‌ی «فراموش کردم جایی که بودیم؛ اینجاست…».

 

 

گالری فرَنْکل[1] به مناسبت چهلمین سالگرد تأسیسش نمایشگاهی از آثار یکی از بزرگترین عکاسان قرن نوزدهمی آمریکا کارلتن واتکینز[2] در کنار نمایشگاه دیگری از آثار هنرمندان معاصر به کیورتوری ریچارد میسراک[3] با عنوان «غرب جدید»[4] برپا کرده است (14 شهریور تا 27 مهر 1398). این رویداد فرصتی به دست‌مان داد تا نگاهی داشته باشیم به سیر تحول عکاسی منظره، مشخصاً منظره‌ی غرب آمریکا، از اواسط قرن نوزدهم و آغاز عکاسی از این مناظر بکر تا سال 2019 و تحول نحوه‌ی نگاه به این مناظر.

 

 

تصویر 2. ویلیام هِنری جکْسن. کوه صلیب مقدس، 1873. عکس نقره آلبومن.

 

 

غرب آمریکا: راهی برای رهایی
با پایان جنگ داخلی آمریکا (1861 – 1865) نگاه‌های خوش‌بینانه‌ای به مفهوم آزادی و مناظر غرب آمریکا شکل گرفت. غرب آمریکا برای جامعه‌ی غربی منظره‌ای بری از فرهنگ و سنت‌های تعیین‌شده بود که در آن هیچ گروه یا حاکمی بر دیگران سلطه ندارد. این منظره‌ی عظیم و دل سپردن به آن می‌توانست برای آنها معنای رهایی و آزادی داشته باشد، نوعی نیروی معنوی برای دست‌یابی به بهشت. روحیه‌ی آمریکایی نه در کلیساهای اروپا که در انسان‌هایی ریشه گرفت که رشد معنوی‌شان را در خلوتگاه رهایی‌بخش و پالاینده‌ی طبیعت غرب می‌جستند.

«سرنوشت مقدر»[5] جامعه‌ی آمریکا را به سمت غرب روانه کرد. با توسعه‌ی خط آهن، اداره‌ی راه‌آهن عکاسانی را به خدمت گرفت تا تصاویری الهام‌بخش از منظره‌ی غرب آمریکا تهیه کنند. مناظر غرب طوری ثبت می‌شدند که چون بهشتی بکر و دست‌نخورده مردم را سوی غرب بکشانند. مردم با دیدن این تصاویر قانع می‌شدند خانواده و تمام دارایی‌شان را به آن نواحی منتقل کنند. «سرنوشت مقدر» توجیهی بود برای گسترش تمدن آمریکا به غرب، تمدنی که می‌توانست این ناحیه‌ی چندفرهنگی از بومیان آمریکا را زیر سیطره‌ی خود درآورد و بر طبیعت بکر و ساکنان محلی‌اش استیلا یابد.

در آن دوران همچنین رمانتیسیسم تفکری غالب در هنر غربی بود. این تفکر با تجسم امور والا و زیبا در طبیعت، هیبت والای طبیعت را نشانی از ماهیت والای الهی می‌دید و، همساز با نیازها و انگیزه‌های جدید برای تصویرکردن مناظر غرب آمریکا، عکاسان را به تهیه‌ی عکس‌هایی الهام‌بخش از غرب سوق می‌داد.

 

 

تصویر 3. شرکت تامس هاوس‌ورث و شرکاء، یُسِمیتی وَلی، نگاتیو: حوالی 1866، چاپ: 1872. عکس نقره آلبومن.

 

 

بدین ترتیب عکاسان منظره‌ی مطرحی در نیمه‌ی دوم سده‌ی نوزدهم ظهور کردند، از جمله چارلز لئانْدِر وید[6] (1825 – 1903)، کارلتن واتکینز (1829 – 1916)، ادورد ج. مایْبریج [7] (1830 – 1904)، آیْزایا وِسْت تِیْبر[8] (1830 – 1912)، تیموتی هـ. اُسالیوان[9] (حوالی 1840 – 1882)، ویلیام هِنری جکْسن[10] (1843 – 1942) و فرَنک جِی هِینْز[11] (1853 – 1921)، کسانی که با ابزارآلات سنگین‌شان که با نیروی کمکی و بعضاً با قاطر و اسب حمل می‌شدند، کوه‌ها و دشت‌ها را پیمودند تا نخستین عکس‌ها از این مناظر ناشناخته را روی صفحات حساس‌به‌نور ثبت کنند.

 

 

تصویر 4. اَنسل اَدمز. بوسمیتی ولی، توفان، 1945.

 

 

واتکینز، از جمله‌ی مهمترین این عکاسان بود. او با دوربین غول‌پیکرش با صفحه‌ای به ابعادی در حدود 45 در 55 سانتی‌متر که برای حمل آن به نیروی کمکی نیاز داشت، چارچوب اصلی عکاسی منظره در آمریکا را شکل داد: حضور خدا در جزئیات، مفهومی که حدود یک قرن بعد از سوی انسل اَدمز[12] به اوج خود رسید.

رویکرد این نخستی‌عکاسان مناظر غرب، چارچوبی را برای تصویرگری مناظر طبیعی و بکر، هیبت کوهستان‌ها، دشت‌ها و دره‌ها شکل داد و با موفقیت‌های تجاری فروش این عکس‌ها در قالب کارت پستال و عکس برجسته‌نما (سه‌بعدی) همراه شد. عکس‌های آنها همچنین تأثیر قابل توجهی در تصویب قوانین حفظ مناطق طبیعی آمریکا، از جمله یُسِمیتی و یِلُستُن داشتند. اما به هر حال، با ورود به دنیای مدرن، افزایش جمعیت و گسترش حضور انسان در این محیط، نحوه‌ی نگاه هنرمندان به منظره‌ی غرب تغییر کرد.

 

 

تصویر 5. رابرت اَدمز. خانه‌های سیار، جفرسن کانتی، کالرادو، 1973.

 

 

مکان‌نگاری‌های نوین: نگاه سرد به منظره‌ی انسانی‌شده
منظره‌نگاری آمریکا از نیمه‌های دهه‌ی 1970 با تغییرات اساسی مواجه شد، به‌ویژه پس از برپایی نمایشگاه «مکان‌نگاری‌های نوین: عکس‌هایی از مناظر تغییریافته به‌دست انسان»[13] در خانه‌ی جُرج ایستمن در سال 1975 (کیوریتور: ویلیام جِنْکینز[14]) که کمابیش زیر تأثیر تفکرات جدید فلسفه‌ی پساساختارگرایی و مرتبط با کارهای ادورد راشا[15] بود.

عکاسان مکان‌نگاری‌های نوین اینک مناظری را به تصویر می‌کشیدند که با عوامل انسانی دستخوش تغییر شده بودند: خانه‌های سیار، تیرهای برق، جاده‌ها و محیط‌های شهری‌شده. جنکینز عقیده داشت که بی‌نام‌ونشانیِ این عکس‌ها سبک‌مند است و، آن طور که جان شُت[16] خاطر نشان کرده، «آنها نه بیانیه‌هایی درباره‌ی جهان از طریق هنر که بیانیه‌هایی درباره‌ی هنر از طریق جهان اند.»

در این رویکرد جدید، برخلاف رویکرد قبلی که بر هیبت رمانتیک مناظر و امر والا تأکید داشت، نگاهی سرد و خالی‌ازاحساس به منظره را شاهدیم که، جای بیان حس عکاس، با قابی کنش‌پذیر از بیننده دعوت می‌کند که درون تصویر را بکاود. به هر حال، خنثی‌بودگی و سهولت نسبی این سبک از تصویرپردازی سبب شده که اینک در فضای اینترنت با انبوهی از عکس‌های منظره‌ی یک‌شکل مواجه باشیم که با هشتگ #NewTopography در شبکه‌های اجتماعی به اشتراک گذاشته می‌شوند.

 

 

تصویر 6. ریچارد میسراک. گردشگران، یوتا، 1994، از مجموعه‌ی «صحرای کَنتُس». چاپ پیگمنت.

 

 

طی سال‌های بعد، برخی هنرمندان از جمله ریچارد میسراک، از پیشگامان عکاسی رنگی هنری که با عکس‌هایش از حضور عوامل انسانی بر مناظر اسطوره‌ای غرب در اواخر سده‌ی بیستم شهره است، رویکردهایی نوآورانه و انتقادی به منظره‌ی غرب آمریکا اتخاذ کردند. و اینک در نمایشگاه «غرب جدید» به کیوریتری میسراک، آثاری از هنرمندان معاصر و نوظهور را می‌بینیم که رویکردهای بدیل به منظره‌ی غرب دارند، از جمله ادورد راشا، جانی چَتمن[17]، آن-می له[18]، لوییس دیسُتو[19]، دیوید بنجامین شِری[20]، تبیتا سُرن[21]، میشکا هِنِر[22]، مرسدیس دورام[23]، ننسی هالت[24]، زیگ جکسن[25] و مگان ریپنهف[26].

 

 

تصویر 7. جانی چَتمن. آرچز، 2017، از مجموعه‌ی «فراموش کردم جایی که بودیم؛ اینجاست…».

 

 

غرب جدید
افسانه‌ی غرب آمریکا، که نمادی است از وسعت آمریکا و فرصت‌های بیشتر برای دست‌یابی به رویای آمریکایی، غالباً و به‌ویژه در فیلم‌ها در پیکره‌ی کابوی‌ها و قهرمانان سفیدپوست تجلی یافته است. جانی چَتمن در مجموعه‌ی «فراموش کردم جایی که بودیم؛ اینجاست…»[27] که پروژه‌ی پایان‌نامه‌اش برای دریافت مدرک MFA در مدرسه‌ی هنرهای تصویری نیویورک (2018) [28] بود، یک شخصیت سیاه‌پوست تنها و بی‌نام‌ونشان را درون منظره‌ی پهناور غرب قرار داده است، جایی که انگار در آن غریب است. حضور انسان در عکس‌های منظره‌ی غرب، این بار جای آن که صرفاً عنصری برای مقیاس‌سنجی عظمت پدیده‌های طبیعی باشد، راهی شده برای زیر سؤال بردن این تصور که غرب آمریکا صرفاً فضایی برای نیک‌نامی سفیدپوستان بوده است.

 

 

تصویر 8. آن-می له. 29 پامْز، عملیات شبانه شماره‌ی 3، 2002 – 2004. عکس نقره ژلاتین.

 

 

آن-می له، که از سال 1975 با خانواده‌اش به‌عنوان پناهنده‌ی جنگی از ویتنام به آمریکا مهاجرت کرده، به‌شیوه‌ای متفاوت منظره‌ی جنگ‌های معاصر آمریکا را مورد توجه قرار داده است. مجموعه‌ی «جنگ‌های ناچیز»[29] (1999 – 2002) صحنه‌هایی از بازسازی تجربه‌ی جنگ در ویتنام را نشان می‌دهد، مردانی که آخر هفته‌شان را با نبردهای بازسازی‌شده‌ی جنگ ویتنام در جنگل‌های ویرجینیا می‌گذرانند. او در مجموعه‌ی «29 پامْز»[30] (2003 – 2004) سربازان آمریکایی را در حال تمرین نظامی در مقری نظامی با همین نام در صحرایی در جنوب کلیفرنیا پیش از اعزام‌شان به عراق و افغانستان به تصویر کشیده است. آن-می له با ثبت تصاویر بازسازی و تمرین‌های جنگی، تصاویری که بی‌شباهت به خود جنگ نیستند، رویکردی مستند و در عین حال مفهومی را پیش برده است.

 

 

تصویر 9. لوییس دیسُتو. بیضی-جزرومد، نسخه‌ی دوم، 1982. چاپ پیگمنت.

 

 

با گسترش رویکردهای مفهومی در هنر معاصر، در اواخر دهه‌ی 1960 شکل‌های جدید هنری ظهور یافتند که یکی از مهمترین آنها «هنر زمینی» بود که در آن هنرمند زمین را عرصه‌ای برای بیان هنری خود می‌دید و محیط طبیعی را به شکل‌های خاصی دگرگون می‌ساخت. عکس‌های لوییس دیسُتو در مجموعه‌ی «پروژه‌های مکان»[31] (1980 – 1986) واکنشی هستند به «روند مخرب» هنر زمینی، کارهای هنرمندانی مثل رابرت اسمیتسن، مایکل هایزر و والتر جُزف دماریا، جایی که بولدوزرها برای شکل دادن به مقاصد استعاری هنرمند، زمین را تغییر شکل می‌دهند.

 

 

تصویر 10. دیوید بنجامین شِری. نقطه‌ی دید از مولی پُینت 2، یادواره‌ی ملی بِرْز ایرْز، یوتا 2018. عکس کروموژنیک.

 

 

مجموعه‌ی «یادواره‌های آمریکا»[32] دیوید بنجامین شِری یک پروژه‌ی عکاسی منظره با دوربین قطع بزرگ 8 در 10 اینچی است که یادواره‌های طبیعی و ملی آمریکا را در عکس‌های تک‌رنگ به تصویر کشیده است. او در مسیر سنت منظره‌پردازی گروه f/64، در پی «نگاهی نامتعارف‌تر و رنگی‌تر به عکاسی غرب آمریکا» است. بنجامین شِری در آثارش که به‌شیوه‌ی آنالوگ و با پردازش‌های درون تاریکخانه تهیه شده‌اند، قدرت و تأثیر رنگ را به موضوع اصلی تبدیل کرده است.

 

 

تصویر 11. تبیتا سُرن. twitter.com/paradise_ca، 2018. چاپ پیگمنت.

 

 

در سال‌های اخیر عکس‌ها غالباً از طریق گوشی‌های هوشمند و تبلت‌ها دیده می‌شوند. تبیتا سُرن منظره‌پردازی‌اش را با این جنبه از تماشای تصویر تلفیق کرده است. در مجموعه‌ی او با عنوان «کشاکش سطح»[33] عکس‌هایی از آتش‌سوزی سال 2018 کلیفرنیا می‌بینیم. سُرن برای تهیه‌ی این مجموعه با دوربین قطع بزرگ 8 در 10 اینچی‌اش از صفحات iPad عکاسی کرده طوری که رد جای انگشت در عکس‌ها پیداست و فرم‌های آشنای جای انگشت روی صفحه‌ی نمایشگر کیفیتی نیمه‌انتزاعی و در عین حال مألوف و مأنوس به مناظر جدید غرب بخشیده‌اند.

 

 

تصویر 12. از نمایشگاه «کارلتن واتکینز» در گالری فرَنْکل، 2019.

 

 

تصویر 13. از نمایشگاه «غرب جدید» در گالری فرَنْکل، 2019.

 

 

عکاسی منظره به‌عنوان یکی از محبوب‌ترین ژانرهای عکاسی، در ناحیه‌ی غرب آمریکا، به‌عنوان اسطوره‌گاه عظمت و آزادی، طی دهه‌ها معناهای متفاوتی یافته است. از نگاه رمانتیک به امر والا و تماشایی—بهشتی رهایی‌بخش یا عظمتی سهمگین—در قرن نوزدهم تا نگاه سرد مکان‌نگاری‌های نوین در دهه‌ی 1970، از دغدغه‌های محیط‌زیستی اواخر سده‌ی بیستم تا نگاه‌های معاصر، نحوه‌ی تغییر نگاه عکاسان و هنرمندان به منظره‌ی غرب نشانه‌ای است از تغییرات اجتماعی آمریکا.

پی‌نوشت‌ها:

 

 

[1] Fraenkel Gallery
[2] Carleton Watkins
[3] Richard Misrach
[4] Another West
[5] Manifest Destiny
[6] Charles Leander Weed
[7] Eadweard J. Muybridge
[8] Isaiah West Taber
[9] Timothy H. O’Sullivan
[10] William Henry Jackson
[11] Frank Jay Haynes
[12]‌ Ansel Adams
[13] New Topographics: Photographs of a Man-altered Landscape
[14] William Jenkins
[15] Edward Ruscha
[16] John Schott
[17] Johnnie Chatman
[18] An-My Lê
[19] Lewis deSoto
[20] David Benjamin Sherry
[21] Tabitha Soren
[22] Mishka Henner
[23] Mercedes Dorame
[24] Nancy Holt
[25] Zig Jackson
[26] Meghann Riepenhoff
[27] I Forgot Where We Were; is here…
[28] School of Visual Arts in New York
[29] Small Wars
[30] 29 Palms
[31] The Site Projects
[32] American Monuments
[33] Surface Tension

 

منبع:akkasee